Kunst von Menschen mit und ohne Behinderung
Galerie im Kloster
NOAcontemporary führt und kuratiert im Auftrag der SSBL Stiftung für selbstbestimmtes und begleitetes Leben die Galerie im Kloster.
Die Galerie im Kloster ist eine Initiative der SSBL, die es der Institution ermöglicht, das Schaffen der Künstlerinnen und Künstler öffentlich zu präsentieren. Ein zentrales Anliegen ist es, kreative Bewohnerinnen, Bewohner und Tagesbeschäftigte mit Gastkünstlerinnen und -künstlern zusammenzuführen. So kann ein breiter Kontext der Betrachtung von Werken der Menschen mit und ohne Behinderung geschaffen werden. In der Gegenüberstellung lernen wir, dass Kunst über das Verständliche und Reflektierte hinausgeht. Zudem gibt uns die Atmosphäre in den Kreuzgängen, welche durch die Gesänge aus den Ateliers verstärkt wird - ein Gefühl der Geborgenheit.
Aktuelle Ausstellung: «Visionär»
Ab 31. August 2024 bis 30. August 2025
«Kunst ermöglicht es uns, in die Lebenswelten dieser Personen einzutauchen. Visionäres kann man im Grossen, aber auch im Kleinen finden, im Figurativen und im Abstrakten. Ausgewählt wurden Werke von Kunstschaffenden, die ihre einzigartige Schaffensweise und ihren Stil entwickelt haben und das Publikum daran erinnern, wie vielfältig menschliche Kreativität ist. Bei der heutigen Bilderflut, mit der wir im Alltag konfrontiert werden, kann Kunst als Gegenpol dienen. Besucher und Besucherinnen können sich in der Ausstellung gedanklich mit den Werken verbinden und ihre eigenen Assoziationen fliessen lassen. Mit der Jahresausstellung der SSBL, die von August 2024 bis August 2025 stattfindet, laden wir Sie ein, in die Welt der grenzenlosen Fantasien und Visionen einzutauchen. Unsere neue Ausstellung VISIONÄR zeigt die Werke von Künstlerinnen und Künstlern, die über die Grenzen des Bekannten hinausblicken. Sie können sich von der Vielfalt kreativer Interpretationen und der Kraft der Visionen inspirieren und verzaubern lassen.
Passend zum Thema der Ausstellung ist die SSBL Mitglied des Vereins «Kunsthoch Luzern». Die Vernissage findet deshalb zum zweiten Mal am Aktionstag statt, an dem sich rund 30 Kunstinstitutionen in und um Luzern beteiligen. Damit erhält die Galerie im Kloster eine regionale Sichtbarkeit und wird in den Diskurs über das Kunstschaffen in Luzern eingebunden.»
Vivienne Heinzelmann, Kuratorin Galerie im Kloster, Artist Management & Kuration, NOAcontemporary
Öffnungszeiten
Montag bis Freitag
9 bis 17 Uhr
Samstag und Sonntag
10 bis 17 Uhr
(Bitte melden Sie sich bei den Mitarbeitenden im Café Rathausen. Die Eingangstüren zum Kloster sind am Wochenende geschlossen.)
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Ansprechperson
Vivienne Heinzelmann
Kuratorin Galerie im Kloster
E-Mail-Adresse
T 076 500 74 25
Über die Kunstwerke und die Künstlerinnen und Künstler der SSBL
†B. A.
In den Werken von †B. A. tauchen wir in figurative Bildwelten ein, die jedoch in einer abstrakten Räumlichkeit schweben.
Susanne Bircher
Die abstrakten, farbigen Werke von Susanne Bircher entfalten eine lebendige und dynamische Bildwelt.
Toni Blum
Die Werke von Toni Blum sind unverkennbar. Der Künstler stellt Figuren und Objekte vor und erzielt damit Aufmerk-
samkeit.
Benno Bühlmann
In den Werken von Benno Bühlmann dominieren Farben, Formen und Materialien. Aufgrund der Texturen bei den unterschiedlichen Materialien entsteht ein dreidimensionaler Effekt.
Pascal Cadotsch
Mit zwei Collagen nimmt Pascal Cadotsch sein Publikum auf eine Entdeckungsreise in die Welt der Eulen mit.
C. D.
Die Werke von C. D. passen perfekt zum Namen der Ausstellung. Die lebhaften, abstrakten Formen in Rosa und Weiss lassen Raum für Visionen und laden zu eigenen Interpretationen ein.
Sylvia Hefti
Die Kunstwerke von Sylvia Hefti sind farbenfrohe und lebendige Gemälde, die durch ihre klaren Linien und leuchtenden Farben bestechen.
M. J.
Die Kunstwerke von M. J. sind eine Verschmelzung vom Einzelnen zum Ganzen. Mit seinen abstrakten Werken kreiert er einen eigenen künstlerischen Raum, der erstaunt.
Dusan Jovanovic
Die Collagen-Bilder von Dusan Jovanovic offenbaren uns zwei unterschiedliche Landschaften.
R. K.
R. K. lädt ein, in ihre figurative Welt einzutreten, die von verschiedenen Formen und Motiven geprägt und in den Regenbogenfarben gehalten sind.
Nehemie Kialunda
Das komplexe Werk von Nehemie Kialunda animiert zu einer Entdeckungsreise. Mit Farb- und Filzstift malt er Farbfelder, die er zu gegenständlichen Formen zusammenfügt.
Bernadina Leka
Das Werk von Bernadina Leka folgt einer durch ein Rastersystem gegebenen Struktur. Jedoch schafft sie es, aufgrund des freibemalten Farbrahmens auch eine Dynamik entstehen zu lassen.
Peter Marfurt
Die beiden Werke von Peter Marfurt sind sehr unterschiedlich und doch weisen sie eine intensive, vergleichbare Farbigkeit auf.
Y. P.
Y. P. künstlerische Handschrift ist unverkennbar. Mit Buntstiften malt sie Formen, die in ihrer Gesamtheit abstrakt sind.
Peter Räber
Das Kunstwerk von Peter Räber weckt die Neugierde des Publikums.
René Steudler
René Steudler zeigt mit seiner imposanten dreiteiligen Werkserie «Monte Carlo 1, 2, 3» eine frontale Stadtkulisse, die er mit silberner Folie verziert hat, um das Glimmern von Fenstern zu simulieren.
†E. W.
†E. W. hat in ihren Werken lebhafte Darstellungen von Berglandschaften mit Häusern, Bäumen und Fahrzeugen gezeigt und ihr Publikum aufgefordert, sich über alltägliche Banalitäten hinwegzusetzen und stattdessen Schönheit in der gewohnten Umgebung zu suchen.
Marco Zatti
Marco Zatti ermöglicht seinem Publikum einen Einblick in seinen Schaffensprozess.
Im Team zum Kunstprojekt
Für ein Kunstprojekt, bei dem mehrere Künstler involviert sind, braucht es eine klare Vision. Die Kunstschaffenden dieser beiden Werke arbeiten nicht das erste Mal zusammen. Das Bild rechts, welches mehrmals mit Farbe übermalt wurde, besticht durch eine einzigartige Farbkraft.
Pascal Cadotsch, W. H. M., Dusan Jovanovic und Hans Sidler
Für ein Kunstprojekt, bei dem mehrere Künstler involviert sind, braucht es eine klare Vision. Die Kunstschaffenden dieser beiden Werke arbeiten nicht das erste Mal zusammen. Das Bild rechts, welches mehrmals mit Farbe übermalt wurde, besticht durch eine einzigartige Farbkraft.
Dominik Hagmann, W. H. M. und Dusan Jovanovic
Bei diesem Gemeinschaftswerk spielt Licht eine grosse Rolle. Die Künstler haben Blattgold eingesetzt, um mehr Licht und Helligkeit zu erzeugen. Je nach Lichteinfall verändern sich die Farben, sogar beim Weissanteil. Dadurch strahlt dieses Kunstwerk eine wohltuende Ruhe aus.
Über die Kunstwerke der externen Künstlerinnen und Künstler
Tobias Bieri
Tobias Bieri fand mit 40 Jahren im Malen seine wahre Berufung. Er ist stets auf der Suche nach dem eigentlichen Wesen seiner Motive.
Daniel Bühler
Der Krienser Fotograf Daniel Bühler erklimmt Schweizer Berge mit 30 Kilogramm Fotomaterial auf dem Rücken.
Clea
Die schlichten Werke von Clea stehen in einem Kontrast zu den übrigen Werken der Ausstellung.
Mirjam Diener
Die Künstlerin Mirjam Diener stieg als Autodidaktin in die Welt der Künste ein. Sie startete mit einer Werkserie aus geometrischen Mandalas und entwickelte diese zu explosiven Mustern.
Matthias Fattinger
Der Luzerner Matthias Fattinger zeigt drei Holzskulpturen, die aus seinem Werkmaterial, heimische Hölzer, gefertigt sind.
Rolf Grönquist
Der Steinbildhauermeister Rolf Grönquist befasst sich neben seiner beruflichen Tätigkeit als Grabmalsteinhauer mit der Erforschung des Materials sowie der damit einhergehenden künstlerischen Gestaltung.
Susanne Heinrich
Die Künstlerin Susanne Heinrich ist mit zwei Werken vertreten, denen man auf dem Skulpturenweg begegnet. Sie zeigen je ein in Beton gegossenes Bein.
Erich Hofstetter
Der Künstler Erich Hofstetter hat bereits als Kind seine Leidenschaft für die Kunst entdeckt. Seine Werke erzählen Geschichten und laden ein, die Welt durch seine Augen zu sehen.
Amanda Kachadoorian Jordi
Die aus San Diego stammende Amanda Kachadoorian Jordi lebt und arbeitet in Luzern. In ihrer Serie «Plant Portraiture» verwendet sie hybridisierte Pflanzen, um eine persönliche Ikonografie darzustellen, die ihre Erfahrungen an der Grenze zwischen San Diego und Tijuana widerspiegeln.
Florian Maritz
Florian Maritz zeigt zwei Skulpturen, die unterschiedliche Kontexte und Zeiten miteinander verbindet. Dabei ist ihm das Zusammenwirken von altem Handwerk und digitalen Phänomenen wichtig.
Zelje Ramadani
Zelje Ramadani lässt ein breites Publikum an ihren Werken teilhaben. Die gebürtige Mazedonierin wird von den Farben, Formen und Stimmungen der Natur inspiriert.
Rahel Schwarzentruber
Rahel Schwarzentruber erzählt mit ihren Bildern Geschichten in Farben und Formen. Sie widmet sich besonders gern Gesichtern und deren Mimik.